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第五届老舍戏剧节:让戏剧艺术由“小众”融入“大众”

来源:光明网-《光明日报》     作者:荣耀艺术院    浏览:255次

  作者:梧桐(中国戏剧文学学会常务副会长、戏剧评论家)

  1月3日,“第五届老舍戏剧节”压轴大戏——家庭音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》在12月份因疫情被取消演出后,重回北京展览馆剧场开幕上演,一票难求。

  戏剧的自省与激励是一个城市不可缺席的精神支撑。面对疫情中起起伏伏的文化生态,由北京市西城区文化和旅游局、北京市演出有限责任公司以及北京天桥艺术中心管理有限公司共同主办的“第五届老舍戏剧节”,在疫情后的戏剧舞台上愈加坚韧。无论是这部改编自入驻故宫博物院原创童书、国风浓烈的中国品牌家庭音乐剧《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》重回剧场后的火爆,还是在被重新定档的世界级导演克里斯蒂安·陆帕导演的《狂人日记》的预售火热,无不说明了观众对戏剧的热爱,城市与戏剧的相依相伴。

第五届老舍戏剧节:让戏剧艺术由“小众”融入“大众”

高清放映的《罗密欧与朱丽叶》剧照 资料图片

  老舍文学与北京文化相互渗透的精神气质

  老舍既是北京文脉的代名词,又是中国戏剧文学和民众生活交融的象征。“我最初的知识与印象都得自北平,它是在我的血里,我的性格与脾气里有许多地方是这古城所赐给的。”老舍先生的一句话说明了作家与生活环境的关系。

  如何做到文学思想性与剧场性的和谐,保留原著地域性、民族化的风采神韵,老舍戏剧节在剧目编排中给出了答案。开幕戏《活动变人形》根据王蒙创作的同名长篇小说改编,继承了“五四”以来剖析民族痼疾的文学传统,悲喜交加地剖析了中国知识分子的精神成长历程。改编自作家马伯庸最新力作的话剧《两京十五日》以电影语汇赋予了舞台风起云涌的恢宏神韵。闭幕大戏《狂人日记》则改编自鲁迅先生同名小说,由波兰国宝级导演克里斯蒂安·陆帕以全息投影视频影像、忧郁凝练的舞台风格、充满哲思的欧洲文艺气质,揭示了鲁迅作品深邃广阔的文化内涵。

  老舍先生曾说:“一个伟大的作品,不但需要用热情去感动人,更需要一种崇高的理智去启发人。”既有鲜明京味儿特色,又有深沉民族之思、广阔国际文化视野,这是老舍先生的文学创作所奠定的文学精神,也正是本届老舍戏剧节的三部重头作品多方位传承的城市内涵。

第五届老舍戏剧节:让戏剧艺术由“小众”融入“大众”

《活动变人形》剧照 资料图片

  注重时代声音、人民声音、北京声音的传递与共鸣

  老舍戏剧节也在不断寻求新的突破,本届老舍戏剧节不仅演出剧目数量、场次均是历届之最,从剧目选择、活动主题设定上,也更加注重时代声音、人民声音、北京声音的传递与共鸣,通过戏剧展演、论坛、展览等多种形式擦亮了“大戏看北京——老舍戏剧节”这张文化名片。

  在天津分会场演出的大型沉浸式实景推理剧《北洋歇洛克》,让观众在老津门充满民国风情的范竹斋旧居中真生活真感受,陷入一场迂回曲折的浸没探案冒险。崭露头角的青年编剧、导演刘添祺执导作品《Goodbye》代表着青年创作者直面生命的敏锐与勇气。而由北京市曲剧团演出的曲剧《茶馆》成熟精致,其剧种是老舍先生亲自命名的唯一的地方戏曲。

  老舍是民族的,更是世界的。一向重视国际视野的戏剧节在高清放映单元三部剧作放映之前,专门邀请了国际戏剧评论家协会中国分会专家做导赏,帮助观众走进莎翁的戏剧灵魂领域。这版《罗密欧与朱丽叶》以当代街头为舞台,起用13至17岁之间多种族多样化口音的青少年演员,传递出现代城市的多元身份与文化特质,增添了青春的活力与激情。《仲夏夜之梦》带来了极具感染力的狂欢体验,梦幻般的剧场点燃了莎剧中潜藏的当代精神。《驯悍记》则颠覆了剧作荒诞的喜剧娱乐性,巧妙挑衅了原著中对女性的物化,引领观众思考。

  而戏剧节推出的“戏剧茶馆”这一文化活动品牌,则突破了传统剧场空间的限制,通过讲座、导赏、对话、展览、剧本朗读以及实地探访等多种形式,在更广阔的城市场景下推广戏剧文化,两年间为首都市民带来了近20场丰富多彩的戏剧文化活动。

  本次戏剧茶馆把闭幕大戏《狂人日记》的主创分享会活动设在了古色古香的吉祥剧院。青年观众就鲁迅原作文学精神和陆帕导演当代欧洲剧场风格的差异,与主创们做了面对面的真挚交流。就陆帕影像特有的张力、玄妙的哲思以及舞台上五个小时的“疯言疯语”“残章断句”所埋藏的谜题等,主创们带领观众重新解读鲁迅的狂人世界,梳理鲁迅与当代世界的关联。

第五届老舍戏剧节:让戏剧艺术由“小众”融入“大众”

《故宫里的大怪兽之消失的龙女嫁衣》剧照 资料图片

  呼吁各界共同关注戏剧教育行业发展

  如何面对复杂的市场环境,解决场地、舞美等现实问题,如何推广自己的作品,是每个即将走出校园的年轻创作者的必经之路。作为一个有前瞻性的戏剧节,深谙城市的戏剧涵养来自几代人的默默积蓄。老舍戏剧节瞄准戏剧行业可持续发展问题,以“校园·戏剧·人生”为主题,特邀专业学者、知名导演、编剧、戏剧教育家、青年戏剧人和参演院团代表,畅谈当今青年戏剧的发展现状,共同探讨戏剧未来发展的方向与趋势。

  同时,本届老舍戏剧节还推出了“高校剧场”单元,选取来自7所高校的7部作品进行展演,旨在开拓高校戏剧人才和优质戏剧作品。中央戏剧学院的《浮士德的悲剧》大胆改编歌剧《浮士德》原作,剥茧抽丝从原诗剧的繁复情节里提炼出浮士德一生中的五个段落,描写人类竭力探索的人生意义和社会理想。

  正如老舍长女舒济所期望的,本届老舍戏剧节希望通过此次主题论坛,直击行业发展之根本,做青年戏剧事业的吹号人,呼吁各界共同关注戏剧教育行业发展,输送优秀人才,共同促进戏剧行业“加固根本,发展繁荣”。

  疫情以来,剧场演出频遭“取消与推延”的挑战,但连续举办五届以来的老舍戏剧节还是以扎实的剧场实践证明了自己的实力。接下来,如何让戏剧由“小众”融入“大众”,是老舍戏剧节要思考和解决的现实问题。

  《光明日报》( 2022年02月16日 16版)


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