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  • 再探讨具象绘画当下可能性

    2019-08-01 18:08 来源: 艺术中国  编辑: 网 络
    导读:2019年7月18日,偏锋新艺术空间推出“藏锋敛锐——具象绘画群展”。展览选择了尹朝阳、倪军、宋琨、康海涛、章剑、周文中、齐星、陈卓、江山春9位具有学院派背景的艺术家,共呈现出他们的绘画作品26件。

    展览现场

    2019年7月18日,偏锋新艺术空间推出“藏锋敛锐——具象绘画群展”。展览选择了尹朝阳、倪军、宋琨、康海涛、章剑、周文中、齐星、陈卓、江山春9位具有学院派背景的艺术家,共呈现出他们的绘画作品26件。

    已连续做了“十一回”抽象艺术联展似乎给偏锋打上了“抽象”艺术的标签,但今年以来的数个展览打破着人们的这种偏见。偏锋新艺术空间创始人王新友说:“我们不希望被标签化,在具象绘画方面一直也在做一系列的个展,构成多元化的状态。”

    艺术家刘小东与偏锋新艺术空间创始人王新友观看展览作品

    具象绘画之所以在中国当代绘画中成为主流是由于整个二十世纪中国美术现代性的背景。经历写实主义与现实主义的交织成长之后,从传统中走来的具象绘画更国际、更当代。本次“藏锋敛锐——具象绘画群展”就是在整个二十世纪中国美术现代性的背景下,通过呈现多位不同风格艺术家个案,以问题化的角度,重新探讨中国的具象绘画在当下的多种可能性。

    展览现场

    策展人鲍栋认为:在中国自己的美术历程中,“具象”概念的经历虽与西方不同,但也足够复杂。它的提出不是为了针对“抽象”,而是为了既区别于早已抛弃掉再现性、形象性的当代艺术,也区别于固守在单一风格合法性中的社会主义现实主义。实际上,从一开始,中国的当代绘画就是在这个夹缝中生存与生长,一方面几乎所有的艺术家都无法立即放弃他们所受到的写实主义美术与现实主义美学教育,另一方面他们又渴望在这个教育背景上寻求在当代艺术的“国际语境”里形成当下的艺术语言与方式。因此,具象绘画成了一种中和的,但又尊重本土美术线索与现实社会情境的实践路径。

    展览现场

    在这个展览中,艺术家们具象的风格与路径各异,尹朝阳、康海涛、章剑把外部的风景与内在的情感、情绪,以及绘画过程中的身体体验融汇、扭结在了一起,把实在的风景转换成了一种心理的情境;倪军则从绘画史的经验出发,把十九世纪外光绘画的趣味投射到他所面对的眼前事物与精神世界中。宋琨、陈卓则把学院写实的风格和技法运用在了象征性的人物形象和物像关系中,以此趋近着一种超验的精神性。周文中则是用可识别的形象构建了一个非现实的空间,进而把画面变成了一个表现与戏剧的场域。齐星、江山春则是高度细致地描绘着眼前的实在,用一种极度自然主义的眼光和手法带领我们观看着现实中的每一个不自然的细节。他们的艺术作品与实践并不形成潮流,也无需成为样板,但却意味着对集体及自我经验的坦诚与肯定,在今天或许这样才包含着一种真正的当代性。

    展览将持续至9月18日。

    展览现场

    部分展览作品:

    尹朝阳 嵩谷 2019 布面油画 280 x 180 cm

    倪军 倚天屠龙记 2019 布面油画 80 x 60 cm

    章剑 后海系列 2011 布面油画 250 × 200 cm

    宋琨 地藏六使者-摄天使者 2015 布面油画,水晶树脂 220 x 140 cm

    康海涛 隐秘汇合 2017-2018 纸板丙烯,墨 175 x 252 cm

    陈卓 学者 2019 Oil on canvas 布面油画 45 × 40 cm

     江山春 凡 2019 布面油画 直径60 cm

    齐星  天年 2009-2015 布面油画 150 x 180cm

     周文中 不速之客 2017 布面油画 180 x 210 cm


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